在写景抒情散文中，景与情的平衡是关键。恰到好处的景色描绘能够营造氛围，为情感表达奠定基础；而真挚的情感流露则能赋予景色以灵魂和深度，让读者产生共鸣。那么，如何在文章中巧妙地把握这两者的关系呢？

首先，景色的描写应该细致入微，富有画面感。通过运用丰富的语言技巧，如比喻、拟人、排比等修辞手法，将景物生动形象地展现在读者眼前。例如，用“阳光透过树叶的缝隙洒在大地上，像是在大地的画布上涂抹了一层金粉”这样的句子来描述秋天的景象，不仅使场景具体化，也增添了诗意。

其次，情感的抒发应当真实且深入人心。写作者应以自己的亲身感受为基础，将自己融入到大自然的怀抱中去，体验那份宁静或震撼。然后，通过文字将其传达出来，使得情感既不过分张扬，也不至于隐匿不见。比如，在面对壮阔的大海时，可以这样写道：“站在海边，我感到一种前所未有的宽广，仿佛所有的烦恼都被这无边无际的海水冲刷干净，心中只剩下对生命无限的敬畏和对未来美好的期待。”

再者，景与情的结合需讲究和谐统一。写景不应仅仅是为了装饰文章，而是要为情感服务。同样，情感也不是凭空而来，它往往由眼前的景色所触发。因此，在写作过程中，要注意两者之间的逻辑关联，确保每一个场景的出现都有其合理性和必要性。例如，当写到一段关于乡村田园生活的情景时，可以通过描述农作物的生长状况以及农民辛勤劳作的场景，引出对劳动价值和生活意义的深刻感悟。

最后，景与情的比例调整还要考虑到读者的接受度。如果文章过于侧重于景色描写，可能会显得枯燥乏味；反之，若过多地沉浸在个人情绪之中，又容易让人觉得矫揉造作。理想的写景抒情散文应该是既有视觉上的享受，又有心灵上的触动。所以，需要在二者之间找到最佳的平衡点，既能满足审美需求，又能引发思考和共鸣。

综上所述，写景抒情散文中景与情的比例控制是一门艺术。成功的作品不仅能给人带来美的享受，还能激发人们对生活、对自然更深层次的理解和热爱。作为创作者，我们应该不断探索和完善这一技艺，力求每一篇文章都能成为一幅精美的画卷，一首动人的诗歌，一场心灵的对话。