在中国的文学传统中，山水田园诗和文人画所追求的境界常常是“宁静致远”，这种审美情趣同样适用于现代的写景抒情散文。如何在这类作品中营造出这样的氛围呢？以下将从几个方面来探讨这个问题。

首先，选择合适的写作对象。大自然的景象千变万化，但并不是所有的景色都适合表达宁静致远的意境。一般来说，高山流水、幽林小径、湖光山色等自然景观更容易让人联想到宁静与悠闲的生活状态。因此，在构思这类作品时，可以选择这些具有典型特征的场景作为主要描写对象。

其次，运用恰当的语言手法。在描绘自然风光时，应尽量避免使用过于华丽或浮躁的字眼，而应该选用那些能够传达出平和、淡然之感的词汇。例如，可以用“静谧”来形容夜晚的天空；用“轻柔”去表现微风的拂面感；用“清澈”去描述溪水的流动等等。此外，还可以借助古诗词中的相关意象和成语典故来增强作品的深度和文化底蕴。

再者，融入个人的情感体验。任何优秀的文艺作品都不能脱离作者自身的感受和思考。因此在撰写此类文章时，不仅要客观地记录眼前的风景，还要将自己对生活、人生乃至宇宙天命的理解融汇其中。通过细腻的情感流露和深刻的哲思感悟，可以让读者在阅读过程中不仅感受到视觉上的美好画面，还能体会到心灵上的净化与升华。

最后，注意节奏和韵律的控制。一篇好的写景抒情散文应当像一首舒缓流畅的小曲子一样，既要有起承转合的变化，又要在整体上保持一种和谐统一的调性。这就要求我们在行文时要合理安排段落结构、句子长度以及词语搭配等方式，使整个文本既能产生丰富的层次感和多样性，又能形成统一的整体效果。同时，适当运用排比、对仗、押韵等修辞手段也可以增加文字的音乐性和节奏感，从而更好地引导读者进入到一个宁静而又深邃的艺术世界中去。

综上所述，要想在一篇写景抒情的散文中体现出“宁静致远”的深远意境，需要在选题立意、语言运用、情感表达及篇章布局等多个环节上下功夫。只有这样精心打磨出来的作品才能真正触动人心，引领读者走向更广阔的精神空间。